【展覧会報告】

5月12日に東京ガイダンスがあり、久々に東京での展覧会を見てきました。今日はその報告です。

《今日の墨表現展》　～6月23日（日）まで（新宿区佐藤美術館）

　久々に早朝5時30分起床、東京信濃町駅に9：50分到着。駅向かいの慶応病院横の線路沿いに下っていくと、道なりに曲がって約5分程度で佐藤美術館へつきました。
　優秀な通学生が奨学金などでずいぶんお世話になっているのに初めて訪れ、東京学舎からすぐなので驚きました。
　展覧会は若手から中堅の方まで日本画を中心とした水墨画表現の展覧会です。本学日本画コースの菅原健彦先生と奥村美佳先生が出品されていました。
　オーソドックスな日本画形式から抽象的な作品まで多様な表現としての墨が楽しめます。
墨を使っている私としては、煙を描いている及川聡子さんの作品と、小滝雅道さんの抽象作品が興味深かったですね。二人とも造形的にも大変美しい作品ですがどうやって描いているのだろうと思ってみていました。
　だれもいないのでゆっくりと鑑賞できました。10：30頃にガイダンスの用意をしなければならないので、学芸員さんに「いつもお世話になっております。」とあいさつだけして退出しました。
　

 

洋画にも通じるものもありますので、興味のある方は東京キャンパスの近くですのでご覧になると良いと思います。


《フランシス・ベーコン展》～5月26日（日）まで　東京近代美術館

　ガイダンスや仕事が終わってから、東京学習会「ザ・デッサン」の方たち二人と竹橋の近美へベーコンを見に行ってきました。
　ずいぶん昔に京都近美でもやっていたことがありますが、久々にみても強烈さは圧巻でした。今回は特に身体と絵画表現の問題にターゲットを絞った内容で、ウィリアム・フォーサイスや土方巽のダンス画像などもありました。
　みなさん日曜美術館やその他の宣伝で、しっかりとそのことを周知のうえで来場されたのか、熱心に身体からの観点で鑑賞されている風でした。
　私はというと、あまりテレビも見ないので前知識なしで単純にベーコンを味わってきました。
以前もそうだったのですが、私にとっては1940～50年代の口を開け叫ぶような枢機卿やその他の肖像画がぐいぐいと惹かれていく印象で、ストレートな感じがしました。
一環していえるのが、ベーコンは強烈で美しいというより生々しく、焦点は人間や生命の原点である化粧なしのむき出しの現実に目をむけていることです。
　彼はみてはならぬもの、というより敢えて見ようとしないもの、それを却って魅力的なものとして感じているようにすら思えます。この点では彼の絵画は表面ではなく内面を映す鏡として成功しているのでしょう。
　21世紀に絵画を学ぶ人は好き嫌いをとわず、このベーコンやルシアン・フロイドといった生々しい人間表現をさけては通れません。是非この機会に足を運んでみてください。
6月8日から9月1日までは愛知県の豊田市美術館でも見られます。

関東の方でまだの方は、是非ご覧になることをお奨めします。


《大神社展》～6月2日（日）まで　東京国立博物館

　こちらは、前回案内していた私めの実家、若狭神宮寺の「750年門外不出のご神像」を拝観？に学習会の方を無理強いして上野の東博まで足を延ばしました。
　　白鳳期、奈良期、平安期などのユニークな神像とは違い、仏教が浸透した鎌倉期のものですのでとてもリアルで、やや堅苦しい感じの神像なのですが、色彩が残っているのも珍しく神像を語るなかで重要な位置を占めるものらしく、五度も依頼をしていただき展示に漕ぎ着けたとのことです。
　
　私はそこで育ったので、数年に一回程度掃除や虫干しの折に拝顔しておるのですが、こうして比較してみると灯台元暗しというか、不思議に気品を備えた存在感やリアリティがあり、なるほど担当者の方が何度も足を運んだ理由はあるのだと感心しておりました。
　住職の要望でパンフやポスターには登場していませんが、展示会場では、第三室の中央の石上神宮の七支刀と同じぐらいの扱いで、最終第四室の最終壁面に大ガラスの陳列ケースに一段高く鎮座しておられました。
　重要文化財なのですが、絵葉書も長形の特大サイズで扱ってもらい、並み居る国宝を差し置き大変丁寧な陳列もしていただき、相当配慮していただいていることがわかりました。担当者の方には感謝感謝!!

ともかく、実家の宝物がどのような見え方をするのか確認する役目？を終え、ほぼ五時に展覧会鑑賞を終えました。
　東京以外は陳列されませんし、多分もう二度と若狭神宮寺の門外に出ることはないと思います。他にも七支刀や古事記、日本書紀なども展示されています。もちろんどれも訪ねて行ってもおいそれとは見れない歴史的名品ばかり。歴史や寺社に興味のあるかたは必見！

　
あ～よく歩いて疲れた。その後学習会の方とビールを一杯ひっかけ11時頃京都へ帰ってきました。

長谷川宏美先生、門川昭子先生の出品されている国画会展（国立新美術館）。2012年度卒業生もお二人入選を果たしていますが、仕事が終わったのが13：30なのでやはり無理でした。ごめんなさい（Ｙ）

【スクーリング・展覧会報告】

五月最初のブログアップ、画像はありませんが最近見た展覧会と卒制スクーリングの報告です。

《卒制スクーリング》

Ａ日程4月28日～30日とＢ日程5月1日～3日に亘って、今年の卒業制作ニクラスの最初のスクーリングが行われました。今年からＡ日程は中原先生と相見先生、Ｂ日程は今年通学から通信へ主任としてこられた川村悦子先生と私というゼミ担当になりましたが、特に問題もなく無事に終了しました。着手中のみなさんお疲れさまでした。

　この最初のスクーリングでは、各自のテーマから考えた立体作品を持参し、それをモチーフにして10号のキャンバスに絵画化していきいます。
　50号の自由課題のエスキースも持ってきてもらうので、みなさん直接卒制に入ると思うのか、立体とは関係ない10号をイメージして来られますが、実はこれ、3年次で行ってきたモチーフやテーマを立体を通じどのように画面にアプローチしていくかをもう一度見直す課題で、戸惑いもあったようです。
しかし、立体構成とはやや違う趣の、それぞれの思い込みで作れらた立体は中々面白く、却って整った造形性からは生み出せぬ興味深い画面が登場しました。とりあえずこの部分は悩みながらも新しい発見があったのではないでしょうか。

　さて問題はここから。というのはこれから着手者は夏までの間相当の準備が必要になります。

①このスクーリングで教員からＯＫの出たエスキースをもとに50号を二枚描き7月に提出します。
②同時にポートフォリオに使う作品写真を撮りためていきます。これは一二年次の課題は一切入れず、三年次からの課題と自由課題の作品で20点の油彩と10点のドローイングが必要になるので作品数が足らない方はこれからバリバリ描かぬと間に合いませんね。
③50号を描きながら、制作ノートや造形的発見を副論の下書きとしてメモしていきます。
④夏のスクーリングまでに100号のエスキースを二三点作らねばなりません。
他にも100号をどうして搬送するのかとか、濡れたキャンバスをどうして持ち帰るのかなどの説明で、初回からてんこ盛りのスクーリングでした。

以上が夏までのスケジュールになります。大変でしょう！でもこれをやっておかないと卒業はできないのです。また、三年次までののんびりペースでは実力が付かないとも言えます。
皆さんこのほかに、残りの卒業単位数取得や試験、教育実習などがある方も……。
でもまあ、これまでに健康の問題や仕事の問題でリタイアした方以外は全員卒業制作は無事に終えておられるので一気呵成に駆け抜ける時期だとでも言えるでしょう。
全て、後半半年を100号の卒制本体に没頭するための試練です。

これから卒制へ臨む方は、シラバスをしっかり読んでイメージをしておいてくださいね。
ともかくこのように今年度の卒制がスタートしました。6月には中間講評があります。全員はこれませんが毎年たくさんの方が作品を持参し参加します。
どのような作品が見られるかこれからが楽しみです。
　みなさんもこのように着手者が精魂込めて作り出す3月の制作展を楽しみにしておいてください。

《展覧会報告》

上記の卒制スクーリングはてんこ盛りの宿題に加えて、内容もてんこ盛り。両日程とも二日目の14：30から京都近美へ出かけました。
　内容は「交差する表現展」とい展示で、造形作家のデザイン性や工芸性を交えての一風変わった展覧会でした。狩野芳崖や浅井忠、恩地幸四郎なども登場し絵画やデザイン、工芸などの意匠性も楽しくみれる展覧会です。

　
　Ｂ日程では、希望者だけ京都市美の関西二科展、近くの細見美術館、府庁となりの中信美術館の三尾公三展などへ足を延ばしました。
　私と川村先生、その他半分ぐらいの学生さんは関西二科展と三尾公三展を見てきました。
三尾先生の展覧会は私も川村先生も二度目でしたが、あらためて先生の卓抜した手仕事の跡を拝見し感慨ぶかいものがありました。

　さて、私はスクーリングの後風邪をひいてしまい、二日ほどしんどくて家で過ごしていましたが、ふと気づくと、京都国立博物館の「狩野山楽・山雪展」が今週中まで。水曜日からは授業や添削があり日曜日は東京でのガイダンスなので、火曜日に急いて見に行ってきました。
　キャンパスメンバーズに入っているので学生さんは300円ですが、私たち教員は一般と同じく1,400円（トホホ）を払って入場。
　連休中の混雑は平日で一段落したようで意外にすいていましたのでゆっくりと鑑賞できました。
前回、通学ＴＡをしている立野さんの「山楽は絵画の問題として空間を扱っており、山雪は工芸的で装飾的だったので山楽の方が好きです。」というコメントを頭の片隅において見ていました。
　それに加え、川村先生も「山楽はよかった！」という一言も去来しながらでしたが、意外や意外！私には山楽は狩野派を維持する役割のためか、聖徳太子絵伝や今は存在しない巨大な泉涌寺天井画の下絵など処々にその才気を発揮しながらも、狩野派独特（師匠の永徳）の豪放磊落な筆致を受け継がんとして、前評判とは違いなんとなく「大変だったのだろうなあ。」などと絵とは別の感慨を覚えてしまったのです。
　かたや、山雪は狩野派を踏襲しながらも、自分独自の表現を模索していたのがありありと見えてきました。どちらかと言えば永徳などの豪放な感じを嫌い、繊細で優しさの表現に徹していたように思われます。途中からは狩野派ではない雪舟や牧谿などの水墨画、漢画のミニアチュール的な影響などが色濃く反映されています。特に、それまではぼかしなどで処理されてきたグレースケールのみを駆使した不思議な作品はフロンティアの精神に溢れ、デザイン的な要素は後の浮世絵に影響が色濃く出ています。筆さばきは、太筆の作品は一本調子に見えますがスピードを殺し、浮薄を出すよりもそれを整えようとしてする意図がありありと見え、中間色の扱い方や小筆の扱いに至っては永徳とは逆の筆跡を感じさせない、超絶技巧を意図したことが如実にわかります。
　川村先生や立野さんの感じ方、私の感じ方はそれぞれですので、どれが正しい見方などはありませんが、とにかく前知識とは違った「山楽に驚いた！」の一語に尽きる感想となりました。
　
　
　山楽は狩野永徳に見込まれ、その後の狩野派を背負って立たねばならぬ運命であり、山雪はその山楽のに見込まれた弟子であり、婿となった人です。二人とも狩野家の血筋ではないけれど、門人でありながら、宿命のもと狩野家を託されたわけですから、私たちがとてもたどり着けない血の出るような訓練のもと、自分の絵がどうあるべきかを狩野派とみられる社会性とともに必死に探りながら生きた人なのだと思いました。
　この二人の展覧会は日本絵画史の中の、狩野派というものを知るのに大変役だったように思います。
　展示は12日まで、特に金曜日からの三日間は混むと思いますが、行ける人は必見です。（Ｙ）
（金曜日は夜20時まで見られますが、並ぶのを覚悟で行った方が良いと思います。）

【教員展覧会案内】

　ちょっとつけたしになりますが、ひとつ教員の展覧会を案内しておきます。
抽象スクーリングでおなじみの中島一平先生の個展案内です。
ＤＭがデスクに置いてあったのに気付かなかったので、お知らせが遅れました。
　ＤＭだけでデータで案内をいただいていないので地図などはありませんが、ＨＰの紹介をしておきますので、中島先生ファンの方はＨＰで地図を参照して是非ご覧ください。（Ｙ）

http://galleryhaku.com/

場所：ギャラリー白3　〒530-0047大阪市北区西天満4-3-3　星光ビル3Ｆ　℡06-6363-0493
会期：5月6日（月）～18日（土）　11：00～19：00（土曜日17：00まで）日曜休廊

【展覧会報告】

《石田歩展》

　昨日のブログの中で書いていた、石田歩先生の工作少年ですが、早速昨日昼に行ってまいりました。今日はその報告と、通学で少し感じたことの報告です。

　まず、石田先生の展覧会ですが京都地下鉄松ヶ崎駅を降りて、やや東南に少しあるけばすぐに京都工芸繊維大学があります。造形大からいくには京福電車の修学院駅から歩くことになります。
　用事の合間に車で駆けつけたので、守衛さんに頼んで用事や連絡先などなどを書き込んでからカードをもらい、場所があればゲートをあけてもらってやっと駐車、加えて会場で証明印を押してもらった用紙を受け取り帰りに守衛さんに返すという手間なことでした。さっさとコインパークへ入れて見に行けばよかったと思った次第です。

　工芸繊維大学はご存知浅井忠画伯も教鞭を執った国立の学校ですが、その敷地のど真ん中に美術工芸館という展示館があります。
　お世辞にもおしゃれとは言えないやや堅苦しい感じの会場に入場料200円を払って入館、美術館ほど広くない空間ですが展示室としてはまずまずの広さ、そこの一室と二室に亘って石田先生の工作作品がたくさん展示されていました。
　「よくもまあ、こんなマニアックな（失礼！）工作をたくさん作ったものだ！」と感心もし、家での保管を心配するぐらいの量の作品を拝見しました。
　中々壮観なので、みなさんにも雰囲気をお伝えしようと会場写真か何かを撮影しようと思ったら「写真はお断りしています。」と言われましたので画像はありませんが、案内状の画像拡大やびわ湖ビエンナーレのYou tubeなどから想像してみてください。
http://www.youtube.com/watch?v=utx9ssWJDjk

　トロッコ島をはじめ、実物大トロッコや機関車、トロリーバスやカメラ、風景スケッチやメモ的なアイデアデッサン、設計図？などなどが所狭しと展示されています。
　その工作の精密度からみると入場料の200円は美術館でみるぐらい見ごたえがありました。
　石田歩という造形作家の制作の核心を見るには絶好の機会で、特に私のように長野や金沢での美術館展示を見逃した方は必見ですよ！（Y）

《通学授業での話》

　さて、話は変わってその後の通学三回生の授業内での話。
水曜日に元通信教育部におられた東島毅先生と授業をやっていますが、今年から通学大学院博士課程に在籍する立野陽子さんがティーチング・アシスタントとして指導に参加してくれています。
　彼女は筑波大で電子工学を学んだあと、本学通信教育部へ入学、通学の大学院へ進学し、修了後作家活動をしていましたが、今年から博士課程に再入学したとても勉強熱心な人です。

　東島先生が僕は週末大原美術館の内覧会と篠山紀信のオープニングへ参加しましたが、みんな週末は芸術に関連する何をしていましたか？という質問に立野さんが京都国博の狩野山楽・山雪展に行ってきましたという応答。じゃあ、それはどんな印象でしたかという会話で始まりました。
　立野さんの応えは「山楽に興味を持ちました。」、東島「どうして？」、立野「山雪は装飾的な美観を駆使し隙間なく埋めていっているという感じでしたが、山楽は空間を絵画の問題として考えているという風に感じたからです。」という会話でした。
　ここにはベテランと若手アーティストとの会話が成立するのですが、はたしてその眼前の卵たちにとってはどのように映ったのでしょうね。
　きっととても難しくハイブローな話に聞こえたのではないでしょうか。でも私にはそんなに難しい問題ではないように感じられました。
　まだ私も見に行っていないので、立野さんがなぜそう感じたのかを知りたいとだけ感じました。画像では下記のような違いが見えますが、実際にどう感じるか人により体験量によっても違います。

重要文化財　牡丹図襖　狩野山楽筆　京都・大覚寺蔵（4/23～5/12展示）









重要文化財　蘭亭曲水図屏風部分　狩野山雪筆　京都・随心院蔵




　しかし、絵の題材ですらスマホで検索したり、スマホの画面を参考に描く彼らは、やはり多くがその後気になった部分をスマホで検索して済ませてしまわないか心配に思えました。勿論無関心でいるよりはずっとましですが、バーチャルな情報はあくまで実際を体験するための索引であり、その域を超えません。絵画という生を見、音楽という生を聞くことができる現代の豊かさを忘れ疑似的環境に満足していては、実物の絵画がますますわからなくなるのではと心配になります。

　きっと立野さんにすれば「実際にものを見てきましたがみなさんはご覧になってどう思いますか？」という問いかけとともに、「みなさんも実物を見れば、画家が画面上でどのように絵画の問題を扱っているかが実感できるのではないでしょうか。」という示唆もあったのではないでしょうか。

　実際の授業中にはなかったですが、ここに図録やパソコンで見た知識だけの議論でも登場すると、両者には大きな溝のある会話が成立してしまいますよね。それを想像するとうすら寒い感じが起こってくるのです。
　でも教員である私も、時々それに似た会話を進めてしまうことがあるので、若い立野さんの短く峻烈な言葉に、彼女の成長した姿を嬉しく思うとともに「はっ！」と深く反省させられた次第です。

　私は立野さんの遠慮がちな言葉を聞き、恥ずかしながら遅ればせでも見に行かなくてはと思いました。皆さんも時間が許せばいろんな生の絵画を体験してみてくださいね。（Y）


　

【展覧会のお知らせ】

　まもなく五月の連休、桜の季節も過ぎようとしていますが皆さん如何お過ごしでしょうか。
前回は石田歩先生の工作少年の展示案内でしたが、みなさんご覧になりましたか。
斯くいう私もまだ拝見していませんので、近々に伺おうと思っています。

　ところで、関西では大阪市立美術館の「ボストン美術館展」（～6月16日）をはじめ、京都国立博物館の「狩野山楽・山雪展」（～5月12日）、京都市美術館の「ゴッホ展」（～5月19日）など。東京では東京都美術館の「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」（～6月30日）や、東京近代美術館「ベーコン展」（～5月26日）など名品展が軒並み開催されています。
　次いつ行われるかわからない展示ばかりですので、せいぜい調べて春の芸術を楽しみましょう。
　変わったところでは、東京国立博物館の「大神社展」（～6月2日）で、本来見せることのない日本を代表する国宝・重要文化財のご神像が展示されています。実はここに私の実家である若狭神宮寺の「男神・女神像」も展示されております。
　勿論門外不出でいままで一度も公開されたことのないご神体ですが、三顧の礼ならぬ五顧の礼に屈して東京のみに限って出品されたものです。多分以降100年先でも公開はされないと思いますので、興味のある方は是非ご覧ください。

　前置きが長くなりましたが、今回はそれらの向こうを張って一年次担当教員「冨士篤実先生」の大阪での個展案内です。


 富士篤実絵画展「LOST LAST BOY」

場所：gallery 10:06
　　　〒531-0073
　　　　大阪市北区本庄西１ー４ー１１　２F
期間：2013年5月11日(土）～5月19日(日）
　　　平日19:00-22:00 土日14:00-20:00
　　　（時間が変則なのでご注意ください）
11日(土)18:00～オープニングパーティーを催します。

ギャラリーHP　http://gallery1006.com/news.htm

http://fujiatsu302.blog69.fc2.com/
ギャラリーの壁に絵を描かせていただいてます。その制作過程もブログにアップしておりますのでご覧ください。

※オープニングも行われるようなので近くの方は是非行ってあげてくださいね。（Y）

《大阪芸術学舎、秋の美術工芸講座・講師紹介》

さて今回は遅くなってしまい秋からの講座になりましたが、夏前にお約束していた、大阪芸術学舎の講座と講師の紹介ページです。総合教育科目としての認定になりますが、1単位取得できる実技講座の紹介です。
　美術工芸系の講座は私洋画研究室のYと総合教育の秋山一郎先生とでプログラムディレクターをしていますので、今回は秋の８講座の宣伝を兼ねての紹介です。興味のある方は是非読んでくださいね。


①
わかれば描ける、なんでもスケッチ!
おはよう!初級クロッキー講座[表現技法]

2012/10/02(火)、2012/10/09(火)、2012/10/16(火)、2012/10/23(火)、2012/10/30(火)、2012/11/06(火)、2012/11/13(火)、2012/11/20(火)、2012/11/27(火)、2012/12/04(火)

■講師：宮道知子

《洋画研究室より一言》
　7：00～8：30×10回というとんでもない設定ですが、朝起きが得意な方や通勤前のひと時を静物クロッキーで手慣らしして、描くコツを覚えてもらう講座です。ちょっとデッサンや形をとるのが苦手という方には最適な速写のための講座です。
　ちょっと私の講座・講師紹介が遅れ、10月2日からなので〆切間近ですが、まだ少し空きがあります。
　講師は、造形大初期の大学院修了生で現在作家として活躍中の宮道知子さん。大阪生まれですがチャキチャキの江戸っ子のように回転の速い明るい先生です。通学の洋画研究室副手をつとめ、現在は非常勤講師としてもお世話になっています。
　早朝に効率の良い勉強をしてみて下さい。

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②
オリジナル絵画をハガキやカレンダーに刷る!
和紙による孔版画[表現技法]

2012/10/06(土)、2012/10/07(日)

■講師：篠原涼子・青木芳昭

《洋画研究室より一言》
　土日集中での講座です。最近はリソグラフやプリントごっこといったもので周知の技法ですが、元々はエジソンの発明を日本独特に発展させた謄写版の技法です。昔は学校といえば全てこれで印刷をしていましたのでガリ版として有名ですが、現在はパソコン主流。しかし、この技法は手軽な和紙孔版（シルクスクリーンなどの技法）にも関わらず、あらゆるところにプリントできる優れた技法。インクに油絵具を使うので特にキャンバスなどにも印刷できるんですよ。つまり絵に活用できるということですね。
　さすがにパソコンが万能といってもキャンバスには無理でしょう。勿論簡単な絵本や年賀状、カレンダーなど手作りのものにも活用できますので覚えておいて損のない技法です。
　青木先生は本学の誇る材料学の先生。画材屋や絵具会社でも一歩下がる知る人ぞ知る材料学の権威、今回は講座の導入部分のみナビゲートして下さいます。
　講師は本学大学院ドクター修了の篠原涼子さん。絵画技法材料学研究室には欠かせない便利屋さん。青木先生にはなくてはならぬお弟子さんです。
　これも10月6日からの講座ですので、〆切間近です。まだ少しは空きがあるのでお申込みはお早めに！

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③
“見る事”に気付く、“描く”ことを知る
静物鉛筆デッサン[表現技法]

2012/10/10(水)、2012/10/24(水)、2012/11/07(水)、2012/11/21(水)、2012/12/05(水)

■講師：秋山一郎

《洋画研究室より一言》
　夜19：00～22：00×5回の夜間講座です。春は土日にしていましたが、夜しか時間のない方のために今回は3H×5回の設定です。鉛筆デッサンは基本中の基本で、通信の方たちのみでなく人気講座なので残り枠はわずかで電話のみでの受け付けになっていると思いますが、東京の徹底丁寧デッサン講座のようにわずかの時間ですが、確実にレベルアップするように指導していきます。
　講師は本学準教授の秋山一郎先生。総合教育科目や臨床美術など講座でもおなじみですね。

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④
糸づくりからはじめるタピストリー/織物
腰機(こしばた-バックストラップ)[地球の伝統技法]

2012/10/13(土)、2012/10/27(土)

■講師：呉夏枝

《洋画研究室より一言》
　土曜日2回の講座。腰ばたとは染織工芸の世界で洋画とはおおよそ関係のないものですが、織物というと女性、男性に関わらず少しは興味のある世界。近年はファイバーワークとして世界的に現代美術などでも織りの技術が使われています。呉先生は京都市立芸術大学出身のファイバーアーティストとして活躍中で、この講座も入門講座というより、いきなりインスタレーションなどの作品を作るうえで参考になる講座として設計してきました。つまり織りの基本技術を器械なしで体験し、作品として生かすための興味深い講座です。
　東洋の織技法に精通した呉先生の指導で、織りの特殊な展開を楽しんでいただければと思います。
この講座も〆切間近ですが、染織コースの方お薦めの講座です。まだ空きが少しあるようですのでお申込みはお早めに！

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⑤
材料学で描くのがもっと楽しくなる!!
絵画技法材料学

2012/10/20(土)、2012/10/21(日)

■講師：青木芳昭

《洋画研究室より一言》
　和紙孔版画でも紹介した本学教授、絵画技法材料学の権威。生活の友社から発刊された「よくわかる今の絵画材料―絵画素材の科学」の著者であり同時に作家でもある。その青木先生が古典的な材料学のみでなく、膠やテンペラの溶剤から、油彩、アクリル、フレスコに至るまで技法を科学した結果得られた貴重なノウハウを伝授する講座です。例えば、油彩の上に水性アクリルや墨で描く方法など不可能を可能にする科学や、画材屋で売っている素材をどう安く講入するかまで懇切丁寧に材料学を紹介していきます。
　もう空きはわずかなので電話だけでの申し込みになりますが、この機会に材料学を知りたい方はお早めにどうぞ！

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⑥
卵テンペラの基本処方と描画を学ぶ
楽しく学ぶ古典技法・テンペラ画[表現技法]

2012/11/03(土)、2012/11/04(日)

■講師：今井康雄

《洋画研究室より一言》
　油彩以前に古来より卵やカゼインの接着力を利用し、身近に活用されてきた絵画技法「テンペラ」は皆さんもご存知の技法かと思いますが、意外と現代でも使われていることをご存知ないのが実情です。この講座では、単純に卵と水など身近な素材で速乾性の本格的テンペラ技法を習得していきます。単にテンペラという素材を学ぶだけでなく、どのような描き方に向いているかなど実際にテンペラを用いながら描きます。
　講師は春にも登場していただいた今井康雄先生。今井先生は本学の前身京都芸術短期大学の日本画専攻科を修了後、英国へ渡り国立ブライトン大学で大学院まで卒業して絵画を学んでこられました。
　帰国後も母校である造形大日本画や洋画コースで非常勤として指導をされておられ、実際にテンペラや油彩の授業も担当されておられ、その穏やかでユニークな人柄が進める授業は体験の価値があります。
　開講はまだ少し先なので申込みはまだ大丈夫ですが、春にはいつの間にか満席になりましたので、テンペラに興味のある方はお申込みを急いで下さい。

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⑦
方寸の宇宙!篆刻を体験してみましょう
篆刻講座[表現技法]

2012/12/01(土)、2012/12/02(日)

■講師：傅巍

《洋画研究室より一言》
　篆刻。絵や書などに携わるもの誰しも、サインや印というものが必要になり、一度は篆刻をしてみたいと思うものですが、いざやるとなると、その技法ややり方は見よう見まねで思うようにはなかなかいきません。そこで登場するのはプロへの依頼ですが、時期や作品によっても変えてみたいのが常。そうなると中々安くはあがりませんのでついつい同じものを使うことになりかねません。
　この篆刻講座では自分で文字を選び、何を目標にしながら印を彫るか。年賀状から小品、大作に至るまでを歴史をひも解きながら篆刻の実際を学んでいきます。
　講師は篆刻体系を著した中国篆刻界の大家、傅嘉儀氏のご子息傅巍氏を先生に迎え本格的な篆刻という小宇宙・芸術を学びます。
　〆切はまだ少し先なので、急ぐことはありませんが、この機会に本場の篆刻を身につけオリジナルな篆刻を自らの作品に押印してみたいものですね。

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⑧
やっぱり人物が描きたい!
人物木炭デッサン(ヌード)[表現技法]

2012/12/01(土)、2012/12/02(日)

■講師：木村克朗

《洋画研究室より一言》

　さて秋の実技講座最後の紹介は、誰でも一度はやってみたいヌードデッサン。勿論、通信洋画の方たちは既に経験済みですが、いつでもどこでもできるものではありません。またグループでモデルを雇っても中々短時間では描けないもの、特に指導者がいないととまどいも多いでしょう。
　この講座を担当する木村克朗先生は、本学美術工芸学科の前学科長であり、元創形美術学校の校長先生、かの有名なすいどーばた美術学院で長年にわたりデッサンなどの指導をしてきた大ベテランです。元洋画の教員で現在全学科目の箭内先生や、前掲の鉛筆デッサンの秋山先生も習ったという名物先生に人物ヌードデッサンの極意を習ってみるのは如何でしょうか。
　とはいっても〆切がまだなのにそろそろ人数が一杯になりかけている人気講座。電話だけでの申し込みになりますが、是非ともという方はお急ぎ下さい。

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以上、遅くなってしまいましたが秋の大阪芸術学舎の講座案内まで。単位不足の方や技法に興味のある方は詳細ページをご覧になって下さい。人気講座は来年も予定していますが、どのような形になるかはまだ未定ですので、ご諒承願います。

《大阪芸術学舎の秋・冬講座について》


中々時間がとれずアップが遅れ申し訳ありません。
以前に大阪芸術学舎での講座案内をしましたが、秋講座で予定していた「朝食クロッキー」は受講者は食べ物の提供の危険性もあり「クロッキー入門」的な講座に変更されました。悪しからずご諒承下さい。
実技系は「和紙孔版画」、「絵画技法材料学」、「篆刻」、「腰機ーバックストラップ」、「鉛筆デッサン」、「ヌードデッサン」、「テンペラ画」などのラインアップになっています。
秋講座の詳細は大阪芸術学舎のHPで既に紹介されていますのでご覧下さい。

また、現在冬の実技系講座について設計中ですが、李庚先生の「水墨画」、四条円山派の「運筆」、箭内新一先生の「フレスコ」、安富洋貴先生の「鉛筆画フォトリアリズム」、田中勇先生の「実践パース画」、バロン・利名先生の「洋裁」、木村克朗先生の「石膏デッサン」、「木口木版」などを予定しています。講師の先生の都合で変更されることもあるかもしれませんが今のところ全部実行予定です。その他にも講義系で様々な講座が予定されていますので、HPを覗いて確認していただければと存じます。

講師の先生方の紹介や講座の案内など、洋画からのお薦めポイントを掲載予定でしたが、予定が遅れています。まもなく秋講座の募集が始まりますので、募集が停止する前には紹介文をアップする予定でいます。今しばらくお待ち下さい。

【大阪芸術学舎がはじまりました!!】

こんにちは、皆さん。 4月も終わり新緑の候となりましたが、いよいよ今年度も本格的に動きだしましたね。 　ところで今年度より、東京芸術学舎同様に大阪サテライト（梅田富国生命ビル5F）で大阪芸術学舎がはじまりました。パンフは雲母などと同梱で送付されていると思いますが、まだご存知ない方もおられるかもしれませんので、簡単に概要をお伝えしておきます。 　東京も大阪も基本は一般の方も受講できるエクステンション講座が中心なのですが、京都のエクステンション講座とは少し違い、実技系は15時間、講義系は10時間の講座（土日集中や隔週、毎週など）で本学の単位が1単位認定されるというものです。少し単位が足らないという方にとっては、好きな講座を申し込んで時間も節約できるという設定です。 　大阪でのジャンルは、「つくる」「知る」「感じる」という区分けで運営されていますが、内容は美術工芸やデザイン、講義系から旅行研修系まであり東京とは一味違ったつくりです。 現在、美術工芸から出している講座は、春に「鉛筆デッサン」「テンペラ」「洋裁」「竹ペンスケッチ」を、夏の講座は5月14日から募集中が始まった「フレスコ」「鉛筆画フォトリアリズム」「建築パース画」「石膏木炭デッサン」です。実技系は各講座20名が定員なので、大阪学舎のHPを見るともうすでに「フレスコ」と「石膏木炭デッサン」の二つは既に〆切られたのか案内から消えています。(まちがいでした！二ページ目に表示されていました。まだ大丈夫です。) 　秋には「朝食クロッキー」「和紙孔版画」「絵画技法材料学」「人体ヌードデッサン」「バックストラップ（染織の織り-腰機）」「篆刻」「テンペラ」「鉛筆デッサン」を準備中です。冬にも「水墨画」「建築パース画」「フレスコ」「洋裁」「木口木版」「日本画運筆」「鉛筆画フォトリアリズム」「イラスト」などを予定しています。 　まだまだ模索段階で変更も出てきますが、実技系のみでなく講義系もより充実した講座を設けられるよう努力しています。皆さんもホームページ＜http://gakusha.jp/osaka/＞などで確認し活用できる部分は大いに活用していただければと思います。詳しくは季節ごとに作られるパンフかホームページでご覧下さい。

なお、今回は少し時間がないので割愛しますが、実技系だけでも、おいおいパンフなどで紹介できない講座の中身と、講師陣の顔ぶれを紹介できればと思います。