【洋画Ⅳ-1】静物油彩2-

コラージュからの絵画制作

前半：8月28日・29日
後半：9月4日、5日

担当：由井武人先生

こんにちは。今回 (静物油彩２-構成) のスクーリングを担当した由井武人です。このスクーリング科目では、前半で印刷物などを使ってコラージュを制作し、後半にはそれをエスキースとして油彩で描写します。ではなぜコラージュをするのでしょう？

テキスト科目でもスクーリング科目でも、二年次の課題の大きな目的は「観察」や「描写」にとどまらず「構成」という造形要素を学ぶことにあります。1年次が遠近法や明暗法などのルネサンスの時代だったとすれば、いよいよセザンヌやピカソやマチスのいる近代の造形という領域に足をふみ入れたとも言えます。美術史上もっとも劇的に絵画が動いたこの時代に学ぶことは多く、3年次以降の制作につなげていくためにもとても重要な段階にあたります。

◆前半

まずは事前課題で持ってきた印刷物などのコラージュ素材を机の上に出してみます。この時点で、他の人のものも見てみると面白い発見がありました。

Nさんの素材：よく見ると丸いものばかりを集めています。

Tさんの素材：こちらは動物や植物などの有機的なフォルムと、ナチュラルな落ち着いた色調のものが多いですね。

Iさんの素材：こちらは白っぽいペールトーンがほとんどです。

Sさんの素材：こちらは少し黒っぽいダークトーンで揃っています。

無意識かもしれませんが、素材を選ぶところから制作が始まっていて、その時点でそれぞれの個性や感性が反映されていることが分かります。個性や感性は、意識していないときほど自然に出てくるものかもしれませんね。

参考作品などをスライドで見ながら導入の説明を聞いた後、とにかく一度コラージュをやってみます。モチーフが目の前にあってそれを描写していた一年次の時とは少し勝手がちがいます。「何を基準に配置したらいいのだろう？」「何が正解なのだろう？」「何を目指したらいいのだろう？」みなさんの頭の中にたくさんの「？」マークが浮かんでいるのが分かります。

それではここで一つなぞなぞです。

Q:１年次の課題には必ずあって、2年次のこの課題にないものは何でしょう？

制作の様子を見ながらみなさんも考えてみてください。

ローラーでの制作風景：

写真だけだとイメージがわきにくかったので、下地に絵具で色を重ねたり線をひいたりしてみました。色や線、形がきっかけとなって写真のコラージュが進めやすくなりましたね。

Tさん制作風景：

「猫の冒険」というタイトルをつけることでイメージをつくるきっかけにしました。じっさいに飼っている猫なので思い入れもあります。

Nさん制作風景：ラーメン鉢の丸い形と曲線のリズムで画面を構成してみることにしました。

二色刷り、ネガポジ反転：

コピー機の機能を使って二色刷りや、ネガポジ反転を試されました。色が変わるだけで不思議なイメージになりますね！

コラージュ制作風景：

コラージュ完成、合評：

２日目、コラージュの完成です。色や形のリズムなども考えながらしっかりと構成されています。

ところで、なぞなぞの答えは何だったのでしょう？

答えは、A: 重力です。天地と言ってもいいかもしれません。

このスクーリング科目を一人のアーティストに例えるなら、抽象絵画の父と呼ばれるカンディンスキーの名があげられるかもしれません。ある日アトリエに帰ってきたカンディンスキーは「内的な光に輝いて言いようもなく美しい絵」を見つけます。近づいてよく見るとそれは逆さまに置いてあった自身の絵でした。しかし対象として絵に何が描かれているかが分かったとたんその美しさが消え去ってしまうように感じたと言います。

このコラージュ課題のコツは、机の周りをぐるぐると回ったり天地をひっくり返したりしながら、対象が何なのかをいったん忘れて画面の構成やバランスを確認することです。

前半のうちにコラージュをトリミングして、後半までにキャンバスに下絵を写し取っておきます。

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◆後半

後半の油彩では前半のコラージュをモチーフとして丁寧に描写していきます。２日で本当に完成できるのかと思われるかもしれませんが、じつはけっこう出来ます！

なぜなら、前半のうちに色や形、構図など絵画としての造形がほぼ完成しているからです。あとはそれを油絵具でどのように表現するかという試みです。基本的には筆で描写していくのですが、質感や素材によっては道具や技法をいろいろと工夫してみるのもいいと思います。

スパッタリング：コラージュの砂状の素材をスパッタリングで表現されています。なかなか加減がむずかしいですが、だんだんコツをつかんできました。