だんだんと秋めいてきました。皆さんお元気ですか？
卒業生から新制作の展覧会のご案内をいただきました。
今年は新型コロナ感染予防のこともあり、公募団体展はほぼ中止になりましたね。
通信洋画コースでは多くの卒業生の皆さんが各団体展に出展されていますので、例年このシーズンになりますと入選された方々の紹介や入賞のご報告をしています。
今回の新制作展にも新たに出展された方々の作品が見られます。
では新制作の一般出展者の作品をご覧ください。
バーチャルな美術館へ皆さんどうぞお入りください。
卒業生の渡邊啓子さん、ご案内ありがとうございました！
渡邊さんによりますと掲載のデータには機嫌があるようですので、
ご関心のある方は以下からでもお試しください。
2020年9月16日（水）〜12月31日（木）
新制作ホームページにて開催いたします。
http://www.shinseisaku.net/wp/archives/21397
クリックしたらサイトに飛びます。サイト内にバーチャル美術館があります！
皆さんこんにちは。今大学の窓から、秋の虫の音色が聴こえています。少し前までセミが鳴いていましたが、季節の移ろいを感じますね。
鳴く虫と鳴かない虫を想うとき、鳴く虫たちは色彩を断つ
藤田、心の短歌🍁
さて、先日の奥田先生の個展「natural 2」の様子を少しお届けしたいと思います。奥田先生は主任をされている事もありいつもお忙しくされていますが、とても多作で、毎日絵を描かれています。今回の個展タイトルであるナチュラルという語がしっくりくるような澄んだ水色が印象的な作品群でした。
8／22(土)、23(日)の2日間、東京外苑キャンパスで静物油彩1のスクーリング授業が行われました。今年度はコロナウイルスの影響で、外苑キャンパスでは初めての対面授業でしたが、受講生の中にはオンライン上でご一緒された方もおられて、和やかな雰囲気でスタートしました。
マスク着用、ソーシャルディスタンスを保ちながらも、直接作品を見ることができた充実した２日間でした。
さて今回の授業は、白を基調とした静物モチーフを油彩で描く授業です。
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| モチーフはこんな感じです。 |
①色彩のバルールを活用した奥行の表現、②三原色＋白の絵具での混色、③個々のモチーフの質感の違いを意識する、というのが主な課題です。これまでの鉛筆、木炭デッサンでの学習を活かして空間を捉え、豊かな色彩表現を目指します。
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モチーフは２つの島に分かれて組まれています。かなりゆったりとした空間ですね。
1日目の午前中は、描きたい構図を選びエスキースをとる作業です。
たくさんある中からメインとなるモチーフを３つくらいに絞り、構図を考えていきます。
欲張ってしまいがちですが、F20号のキャンバスにどの部分を切り取るのか、どの位置からどの角度で入れるのか、モチーフの島をぐるりと回ってスケッチしながら、じっくり決めていきます。
この授業では、事前課題としてあらかじめキャンバスに下地を塗ります。
構図が決まればキャンバスに木炭で描き、午後から油彩制作に取り掛かります。
初めての方もおられましたので、簡単に油彩についてレクチャーをしました。
描き出しは主に揮発性油を使い、明暗を意識しながら絵の具を乗せていきます。
見えているモチーフに飛びついて一つずつ分けて塗ってしまいがちですが、モチーフを横断しながら画面全体の明暗を大きく捉え絵具を置いていくよう意識しましょう。
光の当たり方、手前と奥との関係を探っていくようにしてください。みなさんとても集中して、あっという間に1日目が過ぎていきました。
２日目。
めいっぱい時間を使って、引き続き制作していきます。
後半は、乾性油の割合を増やしていきます。画面のつやや絵具の重なりに変化が感じられるでしょうか。
中にはグイグイ画面に絵具を乗せる方もおられて、最初は戸惑っていた学生も、そういった方の制作を参考に画面を進めていきます。隣り合う色の関係、空間の意識、できていますか？
一緒に制作をされている方から学ぶことも多いですね。
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悩み中。。 |
制作が進むにつれ、質感など細部に手が入ってきます。
全体のバランスを見ながら微妙な色や素材の質感の違いを意識していきましょう。
時々画面から離れ、明るいところで見ると見え方も変わりますね。
最後は、作品をずらっと並べて講評会です。
せっかくなので、隣に並んだ人の作品にも一言ずつコメントしていただきました。
話すのも練習です、と言うまでもなく、みなさんとても話し上手であっという間に時間が過ぎてしまいました。
zoomの授業で、知らない間に人前で話すことにも慣れていたのかもしれませんね。
ずらっと並べて見ますとそれぞれの苦心と発見が伝わってきます。どの作品も描き始めからたくさんの挑戦があり、丁寧で魅力的な作品に仕上がりました。いよいよこれからです。
初めて間のない方は不安があったと思いますが、枚数を重ねていけば油絵具にも慣れ、独自のカラーがどんどん出てきますのでご安心を。絵具をたっぷり使う、しっかり練るなど、絵具遊びをしてください。合わせて、デッサンやクロッキーも続けてくださいね。
これからみなさんがどんなものに魅力を感じ、また表現していくのか、その過程を楽しみにしています。
２日間、本当にお疲れ様でした。 田中愛子
秋めいてきて京都は過ごしやすくなってきました。本日は9月12日〜13日に行われた風景b日程の授業の様子をご報告します。本来ならば１泊２日の兵庫県スケッチ旅行でしたが、今年はzoomでの遠隔授業になりました。残念さはありますが、それぞれに発見や課題を見出せる時間になったと思います。
皆さんは熊谷守一という画家をご存知でしょうか。明治生まれの画家ですが、素朴な色面と線で描かれた絵画は現代になってもファンがいてその生き方が映画化もされています。守一は晩年あまり家から出ることなく、自宅と庭という狭い範囲の中に絵の題材を見出し、描いていました。何の変哲もない場やモチーフであったとしても、その作家の対象に向ける眼差しで絵画は生まれます。
授業内では水彩や鉛筆画の作品をはじめに紹介しました。
ここからは学生作品。1日目はボールペンでモノクロで描く、二日目は水彩でカラーで描く、という形で1日に１枚ずつ描きました。ランダムですが授業内のスクリーンショットです。
油彩や鉛筆は修正ができますが、ボールペンも水彩も修正が難しい画材です。紙の白地をうまく活かせるか、自然なパースに見えるかなど描いていく中で課題や面白さが生まれてきます。まだ風景の授業を受ける前であれば、初めての画材の場合は授業前に小さなサイズで試してみる事も制作に入りやすくなるかもしれません。自主的に色々と取り組んでみてください。
今回授業を受けた皆さんは、「構図」「奥行き」の授業で掴んだセンスを今後の制作に活かしていってくださいね🌰
前半：事前課題のコラージュ用コピー資料と研究室が準備した公開資料を各自で印刷して準備していただき、大判サイズのコラージュを制作します。それをトリミングして後半のエスキースとしていきます。
